비슷한 고민을 하고 있는 직장인들 연기모임 카페도 있고요,
연기학원에서 성인반 레슨을 받는 방법도 있습니다.
개인연기과외를 취미로 받을 수도 있고요.

단 이것들은 공연하는 발표회 등을 전제로 하기 때문에(3의 욕구)
남 앞에서 뭔가를 하는 것에 부담이 있다면 안 맞을 수 있습니다.
연기 초심자들이 못 넘어가는 단계 90%가
'본인 연기 모니터링'과 '남 앞에서 표현하는 것'이거든요.

평상시 생활에서 표현하지 못한 정서 때문에 연기를 선택했다면
사이코드라마야말로 가장 적절한 방법일 수 있다고 생각합니다. (1의 욕구)

윗댓글에 썼듯
춤(2,3), 그림(1,2), 글(1,2), 악기(1,2,3)도 좋은 방법입니다.


* 연출된 연기 혹은 편집본을 보는 관객에게
배우들은 여러 인격을 경험할 것이다, 정서를 만끽할 것이다
라고 여겨질 수 있는데 이건 맞기도 하고 틀리기도 합니다.

연기는 '어떤 사람'이 '어떤 상황'에서 '어떻게 행동'하는지를 관객에게 '보이도록 표현'하는 '기술'인데요.

즉 연기하는 사람은 날것의 감정 그 자체가 아니라
그런 감정을 갖고 있는 사람이 보일 만한, 보였던 '표현(행동)'을 '재연'하는 것이죠.

그 표현을 위해 실제 그 감정을 지니고 표현할 것인가는 해당 배우의 '선택'입니다.
진실된 연기인가 여부는 그런 척만 한 건가, 실제 감정을 가졌었는가 가 아니라
카메라와 관객의 눈에 비쳐지는 것에서 가려집니다.
(아 저건 진짜였어 라고 생각하면 뭔가 더 이입되기 때문에
그런 착각을 일부러 깨지 않기도 합니다만)

** 배우 뿐 아니라 사람은 누구나 각각의 상황에서 자기가 선택한 가면을 쓰고 연기를 합니다.
곧, 캐릭터(인격)입니다.

친구들 사이에서는 유쾌하고 실없는 친구로 격의 없이 지내는 사람인데
직장 동료들 사이에서는 말수없고 내성적이며 속을 알 수 없는 사람이 되기도 하고,
장인 장모님 앞에서는 세상 착한 사위이지만
돌아서서 부인 앞에서는 짜증만 부리는 만사가 귀찮은 남편이 되기도 하고요.

이건 다 달라보이지만
그런 것을 관통하는 일관된 것도 발견할 수 있습니다.

그 모든 표현들
- 강자는 약자 앞에서, 약자는 강자 앞에서 어떻게 행동하는가,
사람이 뭔가를 숨기고 싶어할 땐 어떤 모습인가,
예상치 못했던 상황에 맞닥뜨렸을 때 나오는 표정은 어떤 것인가
배우가 아닌 보통 사람들이 보여주는 모습 그것들이
그대로 배우에겐 교과서입니다.
'배우'를 재연하는 게 아니라, '사람'의 모습을 재연하는 것이 연기이기 때문에요.

그렇기 때문에 좋은 연기를 하는 사람들은 관찰을 잘합니다.
저 사람은 왜 저런 모습을 보일까, 뒤에 숨겨진 스토리는 무엇일까,
감정의 표출은 어떻게 하고 있는가.
그리고 그렇게 관찰을 하는 것만으로도 사람에 대한 이해를 넓힐 수 있습니다.

회식에 집착하고 부하직원들에게 꼰대짓하는 부장은 집에서 존중받지 못하는 것 때문에 그렇구나. 하는 식으로
나에게 도대체 왜 그럴까 이해 못하던 것이 이해가 되면
그저 알게 된 것만으로도 많은 부분을 긍정할 수 있습니다.
'측은하게 여기는 마음' 이런 맥락과 비슷하기도 하고요.
왜 그런지 이해했다고 그 사람에게 공감하거나 관계가 변하거나 하는 게 아니더라도
그 사람과 별개로 나만큼은 내 안에서 좀 편한 상태가 될 수 있습니다.

위와 같은 관찰과 표현의 연구과정은
소설, 대본을 쓰는 작가, 연출가에게도 당연히 필요한 것들이고요,
좋은 연출, 좋은 작가, 좋은 배우가 만나면 그래서 더 좋은 표현을 위한 활발한 논의가 될 수 있겠습니다.
사람을 깊이 이해하는 연주자, 작곡가, 가수, 화가, 댄서 등도 마찬가지고요.

요약하면
사람을 표현하는 예술은
일상에서 답답했던 고민들을 풀어줄 수 있는 좋은 실마리가 되어줄 수 있다 는 것입니다.

좋은 선생님을 만나서 잘 배운다면 좋은 결과가 있을 거라 생각합니다.

위에 쭉 얘기한 남을 관찰하는 것보다
더욱 중요한 것이 나를 잘 관찰하는 것인데요,
저는 이것이야말로 예술, 인간 이해의 핵심이라고 생각합니다.
스탕달이 그랬듯, 정말 훌륭한 예술가들은 본인 관찰의 달인이라고 생각하는데
너무 길어져서 여기서 줄이겠습니다.